服装设计通常以中国传统武侠风格为基础，强调江湖侠客的飘逸与力量感。表演者常穿着宽松的汉服或改良式武侠服饰，材质多为棉麻或丝绸，以增强动作的流畅性。服装配色以深红、墨黑、藏青为主，偶尔搭配金色刺绣，突出武侠文化的庄重与神秘感。头饰方面，男性表演者多束发或戴斗笠，女性则采用简约的发髻或轻纱头饰，整体造型既符合历史背景，又便于大幅度的击鼓动作。
舞台布置方面，鼓乐表演通常采用多层次设计，主舞台中央放置大型中国鼓，周围辅以仿古建筑元素如木质栏杆、石雕或竹林背景。灯光设计注重冷暖色调对比，暖光聚焦鼓面，冷光渲染背景，营造出江湖夜雨的意境。部分舞台会加入水景元素，例如浅水池或雾效，模拟电影中竹林打斗的湿润感，增强视觉冲击力。道具除主鼓外，还可能包含仿古兵器架、灯笼阵列等细节，这些元素共同构成武侠美学的沉浸式体验。
鼓乐表演的服装与舞台设计严格遵循动静结合的原则。表演者服装的宽袖与束腰设计，既能在静态时展现线条美感，又能在击鼓瞬间形成张力十足的视觉轨迹。舞台上的背景元素并非固定装饰，例如可活动的竹编屏风能随鼓点节奏变换位置，象征江湖中的虚实相生。灯光变化频率与鼓乐节奏同步，强拍时采用骤亮效果突出力量感，弱拍则以渐变光晕表现武侠文化的含蓄特质。
从技术层面看，服装与舞台的协同设计需解决实际表演中的功能性需求。服装面料需具备透气性与弹性，确保表演者完成高强度的腾跃动作。舞台木质结构需经过防滑处理，鼓区地面通常采用减震设计以降低噪音干扰。这些细节体现了对传统鼓乐现代化呈现的专业考量，既保留文化精髓，又符合当代舞台安全标准。
在文化符号的运用上，服装纹样多取材自传统云纹、回字纹等吉祥图案，舞台背景则常融入水墨山水或书法元素。这种设计语言不仅呼应卧虎藏龙的东方美学基调，更通过鼓乐这一载体，将武侠文化中的刚柔哲学转化为可感知的视觉体系。表演者服装的层次感与舞台的空间感形成微观与宏观的呼应，最终达成以形写意的艺术效果。
